Anja Kreysing  ©Foto: Hannna Neander

Workshop: Künstlerische Praxis entwickeln & Jam-Session

Von Möglichkeiten zu Entscheidungen. Weniger Tools. Mehr Richtung. Eine Lecture Performance & Jam-Session von und mit Anja Kreysing

Zwischen unendlichen technischen Möglichkeiten, ständig neuem Gear und kreativer Überforderung gerät eine Frage leicht aus dem Blick: Wie entsteht eine künstlerische Praxis, aus der ein eigener Sound, eine eigene Handschrift oder eine unverwechselbare Position wachsen kann?

Diese Lecture Performance richtet sich an Musikerinnen, Klangkünstlerinnen, Produzierende, Studierende und alle, die ihre künstlerische Arbeit reflektieren und weiterentwickeln möchten – unabhängig von Genre, Erfahrung oder technischem Setup. Ausgehend von ihrer eigenen Praxis zwischen post-cinematischer av-Komposition, Klangkunst, Deep Listening und Artistic Research stellt Anja Kreysing keine Produktionsrezepte vor, sondern Arbeitsweisen und künstlerische Strategien: Wie können bewusste Limitationen kreativer machen als unbegrenzte Möglichkeiten? Wann wird aus spannendem Material eine Komposition? Wie entwickelt man Methoden statt bloßer Workflows? Und wie kann eine künstlerische Praxis entstehen, die auf Aufmerksamkeit, Reflexion und klaren Entscheidungen basiert – statt auf permanentem Optimieren? Ein kurzer Einblick in ihre Methodologie der post-cinematischen Komposition zeigt, wie sich diese Haltung konkret in ihrer eigenen Arbeit entfaltet. Im Mittelpunkt steht jedoch nicht ein bestimmter Stil, sondern die Frage, wie jede*r eine eigenständige künstlerische Praxis entwickeln kann.

Im Anschluss wird die Lecture zur offenen Jam Session: Die vorgestellten Strategien können gemeinsam ausprobiert, weitergedacht und in den eigenen Arbeitsprozess übersetzt werden. Nicht um eine Methode zu übernehmen, sondern um die eigene zu finden.

Die Musiksession-Triangel:

Es begegnen sich die etablierten Musik-Jams der Kunst-/Kulturorte Lokal Harmonie // Elektro-Jam, Stapeltor // Parayok-Jamsession und kitev // Jam-Session.